En 1995, la Academia Nacional de Arquitectura capítulo Monterrey, convocó a un concurso nacional de ideas y conceptos arquitectónicos para realizar un Museo de Imágenes de la Arquitectura y la Sede del Capítulo Monterrey de la Academia Nacional de Arquitectura. Los requerimientos de la convocatoria incluían:

“…crear un espacio en el que se muestre a la comunidad la riqueza del contenido histórico de la arquitectura, desde sus orígenes hasta la arquitectura del siglo XX.

El Museo de Imágenes deberá ser acorde a nuestro tiempo, con las previsiones del siglo XXI, que más allá de un alarde espacial, sea un evento de comunicación, que con espacios racionalizados pretenda mostrar, mediante recursos tecnológicos y de multimedia, la secuencia histórica audiovisual de la arquitectura a través del tiempo”.

El sitio para el concurso fue Parque Fundidora Monterrey, un importante complejo cultural y recreativo emplazado en el terreno de la vieja Fundidora Monterrey,  una de las primeras siderúrgicas de México y orgullo del empresariado regiomontano.

Aunque Fundidora Monterrey cerró sus operaciones en 1986, los regiomontanos decidieron mantener los grandes hornos como recordatorio de la industria que vio nacer a una gran ciudad.  El parque cuenta con un centro de exposiciones (CINTERMEX), hoteles, Arena Monterrey, un centro de diversiones, Teatro-Auditorio y 114 hectáreas de áreas verdes.

Programa

El programa se subdivide en siete partes: Exteriores, Ingreso, Administración, Sede de la Academia, Museo de Imágenes, Servicios de Museo y Expansión futura. En total, más de 2,115m² de programa más espacios libres.

Concepto. “Sólido dentro de un vacío”.

Buscamos que nuestro concepto parta de un juego de ideas que nos ayuden a visualizar el proyecto incluso antes de dibujar cualquier línea.

La búsqueda de plantamientos filosofícos ayudan a concretar una idea congruente y original, finalmente esto se transmite en una solución arquitectónica sólida.

Estos plantamientos, dotan al proyecto de libertad partiendo de la imaginación, sin buscar referencias en otras arquitecturas, sino aquellos gestos e ideas paralelas al oficio que nos lleven al camino deseado.

El museo se plantea como una pieza dentro de un conjunto de ideas unificadas;  si bien el proyecto es una colaboración de tres arquitectos, los croquis y maquetas son vistos como un ejercicio de pinturas impresionistas; ideas vagas pero coherentes que definen una dirección e ideas deseadas.

Se realizan varios ejercicios y se espera que la intuición muestre el camino deseado.

Cada ejercicio es una variación sobre un tema, y por lo tanto muestran errores y aciertos de cuales se puede aprender.

Es indispensable hacer las preguntas correctas.  En un principio, solo tenemos una distante e ilegible idea que rápidamente se convierte en un complejo ejercicio.

No es la pureza de la imagen lo que buscamos, sino mostrar la fuerza de la idea por medio de una técnica definida.

Se plantearon tres incógnitas:

1. ¿Puede ser la historia de la arquitectura contenida y representada en la manera descrita por la convocatoria y programa arquitectónico?
2. ¿Se puede plantear una solución que cuestione el programa arquitectónico y al mismo tiempo ser representativo de su historia?
3. ¿Qué papel juega el emplazamiento y la volumetría del proyecto conforme a su contexto?

En base a estas preguntas planteamos las posibles soluciones al dilema arquitectónico:

¿Será que el proyecto es un gran contenedor que envuelve al programa?  

¿Su estética puede mostrarse distante o cercana ante el peso histórico de los hornos?

El museo es un espectador.

El museo tiene dos actividades principales:

1. La Academia Nacional de Arquitectura
2. El Museo de Imágenes de Arquitectura

Analizamos el programa y decidimos separalo. 

Academia = Sólido

Museo = Vacío

Desde nuestra perspedtiva estas actividades son irreconciliables, pues representan dos filosofías distantes de la arquitectura.

1. La Academia encierra leyes, dogmas, comportamientos y prejuicios.
2. El Museo observa, contempla, representa y escenifica: tiene que contener la historia de la arquitectura desde el ojo crítico.

Uno dentro del otro, uno sobre el otro.

Las salas proyectan imágenes de lo acontecido o de lo que va a suceder, las imágenes son luz, tienen que ser espacios cerrados, las salas forman un sólido, un volumen que encierra luz.

Otro vacío es el museo, es un espacio de representación, donde la arquitectura contemporánea espera al ojo crítico.

La Academia se sitúa debajo del espacio de representación, en un teatro, semi hundida y metafóricamente “alejada”.

Circulaciones

Del libro de GOG de Giovanni Papini, robamos la idea de narrar la historia al revés, articulando el proyecto al reverso de lo indicado en el programa.  Primero, la historia contemporánea y al final, la arquitectura de edad piedra. 

Creemos que esta museografía logra una perspectiva más objetiva y con mayor impacto. 

Las salas mediáticas están sobrepuestas sobre el presente arquitectónico.

A la distancia, se observa un contendor que envuelve un volumen flotando en su interior.